COVID-19 : LIVRAISON SÉCURISÉE OFFERTE + RETOURS SOUS 90 JOURS

0

Votre panier est vide

hip hop streetwear
26-06-2020

L’influence du Hip-Hop sur le streetwear

8 minutes de lecture

La culture hip-hop a eu une grande influence sur la culture de rue, lançant de nombreuses tendances de style et marques de vêtements qui ont pris de l'importance. En quelques décennies seulement, la culture hip-hop est passée d'une sous-culture marginale à la force dominante de la culture pop. Dans les années 70, à New York, le hip-hop est né en réaction à la culture disco. Les immigrants caribéens et les jeunes Afro-Américains des quartiers défavorisés ont commencé à se rassembler pour des fêtes de quartier improvisées dans des arrondissements comme le Bronx. Les premiers pionniers comme DJ Kool Herc, Grand Wizzard Theodore et Grandmaster Flash ont commencé à utiliser deux platines pour prolonger la pause danse dans les disques de funk et de soul, créant ainsi une boucle sonore sans faille idéale pour danser à l'infini.

Le "breakbeat" a formé l'épine dorsale de la musique hip-hop et a ensuite conduit à la pratique de l'échantillonnage de la musique existante pour créer quelque chose de nouveau. Le rythme du rap est issu de la pratique du "capping", où deux hommes rivalisent de mots sur un micro pour conquérir le public. Le terme "emcee" vient de l'acronyme traditionnel "MC", abréviation de Master of Ceremonies. Avant les rappeurs, le rôle du MC était de faire du bruit entre les chansons d'un DJ et d'encourager le public à danser. La culture hip-hop des débuts était composée de quatre éléments : le rap, le DJing, l'écriture de graffitis et le breakdancing.


Voyons ensemble comment tous ces éléments ont agi pour donner ce que l’on connaît de nos jours : l’influence du hip-hop sur le streetwear.  


La naissance du hip-hop et sa commercialisation

hip hop rap style

À l'époque naissante du hip-hop, des photographes tels que Jamel Shabazz, Martha Cooper et Henry Chalfant ont documenté l'essor de cette culture dans les centres-villes de New York. Les garçons et les filles de seconde zone portaient des survêtements adidas et des jeans aux jambes droites sur des baskets Puma Suede ou des adidas Superstars personnalisées avec des lacets larges. Les lunettes de soleil Cazal étaient monnaie courante, et en hiver, il était temps de sortir un manteau de mouton ou un blazer en cuir. Les bijoux et les chaînes en or devenaient un atout majeur pour vos pairs, et aucun autre rappeur n'incarnait cela mieux que Slick Rick. Le penchant de Rick the Ruler pour les chaînes et les anneaux superposés, et son amour autoproclamé pour les chaussures Bally et les chapeaux Kangol sont exprimés dans sa chanson de 1985 avec Doug E. Fresh, "La Di Da Di".

Dès le début, c'est ce qui a séparé le hip-hop de ses prédécesseurs rock-and-roll. Des mouvements comme le punk étaient fondés sur des idéaux anti-mode et s'opposaient à la consommation et au capitalisme. Le hip-hop l'a pleinement adopté dès le début, chaque rappeur se vantant de s'habiller mieux que les autres. Ironiquement, les rappeurs n'étaient pas les icônes originales du style hip-hop ; ce sont les trafiquants de drogue qui avaient en fait l'argent et le matériel haut de gamme dont la plupart des rappeurs se vantaient avec lyrisme. Une grande partie de l'uniforme hip-hop est influencée par ce que portent les trafiquants de drogue.

Dapper Dan streetwear harlem

À une époque antérieure aux boutiques de streetwear, il y avait des magasins de sport et des couturiers de la vieille école qui vendaient des baskets basses (sneakers) et des vêtements de travail comme les manteaux de corvée Carhartt et les bottes Timberland. Mais si vous vouliez vraiment vous rafraîchir, il y avait une personne qu'il fallait voir : Dapper Dan, tailleur de Harlem. Né Daniel Day, l'homme connu sous le nom de Dapper Dan a grandi à Harlem sur la 129e rue et à Lexington. Il doit son nom au fait qu'il a battu au craps un homme plus âgé, qui s'appelait Dapper Dan. Après la défaite, il a transmis son nom et a décidé de se faire appeler "Tenor Man Dan" par la suite, car il jouait du saxophone.

Il a ouvert une boutique en 1982 au 43 East 125th Street, en prenant des tissus de marques de luxe populaires telles que Gucci, MCM, Louis Vuitton et Fendi, et en les transformant en silhouettes prêtes pour la rue comme des survêtements, des vestes de bombardier et des manteaux à épaules bouffantes. La boutique a fonctionné 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, pendant 10 ans et a servi certaines des figures les plus prolifiques du hip-hop. Eric B. & Rakim portent les créations de Dapper Dan - des survêtements Chanel personnalisés - sur la pochette de leur album Paid in Full. Le magasin a été fermé en 1992 pour de nombreuses violations des droits d'auteur.


Un effet du hip-hop sur le monde de la mode quasi-immédiat

mode afro rap lunettes chanel

Au-delà de l'appréciation des créateurs de mode européens comme Gucci, Chanel et Louis Vuitton, des marques telles que Ralph Lauren et Tommy Hilfiger gagnaient en popularité dans la culture hip-hop. Des équipes entières consacrées à faire vibrer le polo se sont formées, comme les Lo-Lifes, qui ne pouvaient pas se permettre d'acheter du matériel coûteux et se sont donc mises à le racketter. Les marques de vêtements de sport - sportswear- comme Nike et adidas ont toujours été importantes dans l'uniforme de style hip-hop, et à mesure que le hip-hop évoluait, la culture des baskets aussi. Le premier signe des collaborations entre rappeurs et baskets d'aujourd'hui remonte à 1986, quand adidas a signé Run-D.M.C. pour un contrat d'un million de dollars qui comprenait une ligne de signature pour le groupe.

L'histoire raconte que le trio venait de sortir son troisième album, Raising Hell, et que leur manager de l'époque, Lyor Cohen, avait invité le directeur général d'adidas, Angelo Anastasio, à un spectacle au Madison Square Garden. Avant d'interpréter leur tube "My Adidas", le groupe a demandé au public de lever ses chaussures en l'air. Impressionné par la quantité de chaussures à trois bandes qu'il a vu dans le bâtiment, Anastasio a signé le groupe. Sur la côte ouest, des groupes tels que Public Enemy et N.W.A ont émergé avec leur propre son et leur propre style. Les casquettes de base-ball, les vestes d'entraîneur et un code vestimentaire plus militariste semblable à celui du Black Panther Party contrastent avec le style hip-hop de la côte Est.

Chief Keef graffiti rap mode streetwear

À l'entrée du hip-hop dans les années 90, les équipes sportives et les couleurs afrocentriques ont commencé à s'infiltrer dans le style ; ainsi que les premières marques de streetwear comme Stüssy et X-LARGE. Le cinéaste Spike Lee a immortalisé la série de baskets Air Jordan dans ses films, habillant souvent des personnages comme Mars Blackmon et Buggin' Out avec des paires de baskets Jordan impeccables, des lunettes surdimensionnées (ancêtres de l’oversize) et des imprimés africains. Les années 90 et le début des années 2000 ont été marquées par une époque de streetwear et de marques "urbaines" issues de la culture hip-hop.

Des graffeurs comme Mark Ecko, Stash et KAWS ont transformé des t-shirts en toile pour leur travail, c’est ainsi que le tee-shirt à graffiti s'est retrouvé au cœur du style urbain. Les femmes ne sont pas oubliées dans ce mouvement, les tee-shirts graffiti se déclinent en des hauts féminins streetwear variés. Des magnats comme Russell Simmons et Puff Daddy ont décidé de lancer leurs propres lignes de vêtements plutôt que de se soumettre à des créateurs extérieurs à la culture. Daymond John a fondé son label FUBU et a obtenu que LL Cool J porte un de ses chapeaux et crie la marque lors d'une publicité Gap dans un moment légendaire de lancement marketing.

 

Le hip-hop : au delà de l’apparence, un mode de vie

streetwear fourrure

Si l'on avait besoin d'une preuve supplémentaire que le hip-hop n'est pas seulement une question de musique mais aussi de style de vie et d'attitude, ne cherchez pas plus loin que l'évolution du style de la NBA. Les stars de la ligue de basket-ball sont passées de Magic Johnson et Larry Bird à Michael Jordan et Allen Iverson. Jordan était une icône du style à part entière. Sa ligne de baskets et de vêtements de la marque Jordan était un symbole de statut dans les rues, inspirant tristement un article de Sports Illustrated sur les personnes tuées pour leurs chaussures. Iverson, un joueur vedette tatoué des 76ers de Philadelphie, a attiré la colère du commissaire de la ligue de l'époque, David Stern.

Iverson était souvent assis au bord du terrain ou se présentait aux matchs en survêtements larges et amples, en jeans, en tee-shirts et en casquette de baseball, comme c'était le cas pour les tendances hip-hop. Ce style décontracté de vêtements confortables inspirera la mode du jogging ou encore du large choix de sweat large que l’on connaît aujourd’hui : le hoodie. En 2005, Stern a mis en place un code vestimentaire obligatoire pour la NBA, exigeant que tous les joueurs portent une "tenue d'affaires ou de ville" lorsqu'ils représentent la NBA à titre officiel. Cela a marqué le début d'une nouvelle ère dans le style des athlètes, car les joueurs de la NBA ont eu du mal à s'adapter au nouveau code vestimentaire, loin de la mode décontractée, mais a finalement donné naissance à la prochaine génération d'athlètes stylés, qui ont appris les règles suffisamment bien pour savoir comment les enfreindre.

nba mode années 90

Les iconoclastes de la mode hip-hop ont également commencé à s'élever. André 3000 d'Outkast privilégie les vêtements fins et taillés (presque slim), qui contrastent avec les styles plus baggy de l'époque. Pharrell Williams privilégie les marques de skate (influences skateboards), les casquettes de camionneur en maille et les marques japonaises comme A Bathing Ape (Tokyo). Kanye West a brisé les barrières entre le hip-hop et la haute couture, prouvant que les artistes hip-hop pouvaient faire bien plus pour l'industrie de la mode que simplement assister aux spectacles et acheter les vêtements. Il n'a pas fallu longtemps pour que des artistes comme Pharrell, Kanye, A$AP Rocky et Travis Scott soient sollicités pour des collaborations avec des créateurs.

Pharrell a collaboré avec Timberland, Mark McNairy, Chanel et G-Star RAW. West a conçu une collection capsule avec A.P.C. Scott a été sollicité pour une ligne avec Helmut Lang. A$AP Rocky a assuré une campagne avec Dior Homme et des collections capsules pour GUESS et la ligne culte de vêtements de sport japonais Needles. Mais la boucle est bouclée lorsque Dapper Dan, dont l'atelier a été perquisitionné par la police à la demande de marques de mode litigieuses, rouvre sa boutique de Harlem en 2018 dans le cadre d'une collaboration officielle avec Gucci. En plus de concevoir une collection capsule pour la maison de couture italienne, l'atelier restauré de Dapper Dan se remet à fabriquer des pièces uniques sur mesure (blouson, doudoune) en utilisant les tissus officiels de Gucci. Vingt-huit ans après avoir été contraint de fermer, le respect dû à l'inimitable tailleur de Harlem a été intégralement remboursé.



Des années 1980 à nos jours, la mode streetwear née de la vague hip-hop s’est très largement développée. Elle a sollicité un tel engouement qu’on la retrouve aujourd’hui dans de nombreuses collections, de marques sportswear en prêt à porter, comme de grandes maisons de couture. La mode streetwear n’a pas fini de faire parler d'elle, sachant surfer sur les vagues vestimentaires et artistiques successives au long des époques. Qui n’a pas dans son dressing un sweat à capuche ou une paire de sneakers ?


Laisser un commentaire

Les commentaires sont approuvés avant leur publication.