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london fashion week
02-06-2020

London Fashion Week 2020 : les points forts de l’éthique

7 minutes de lecture

La "semaine de la mode" ou "Fashion Week" est un événement du monde de la mode qui a lieu deux fois par an, présentant des défilés des maisons de haute couture. Mais pas que ! La Fashion Week est un événement mondain extrêmement important, qui se déroule aux quatre coins de la planète. Seulement, qu'en est-il des considérations éthiques, dans cet univers d'extravagance ? 

Découvrons que les choses changent avec la London Fashion Week 2020 : les points forts de l'éthique.


Fashion Week et éthique : quels constats ?

Fashion Week 2020 Londres

 En vérité, les principales raisons pour lesquelles la Fashion Week a été créée - à savoir pour que les acheteurs stockent pour les grands magasins et que les magazines puissent promouvoir ce stock - ne semblent plus aussi pertinentes sur le marché actuel. Les acheteurs vont à moins de défilés, parce que beaucoup de pièces de défilés ne seront probablement jamais produites. En outre, de nombreux looks produits sont de toute façon susceptibles d'être vendus sur les sites web des créateurs.

Mais il y a pire : la Fashion Week (“semaine de la mode”) n'est pas durable. Pas en termes de matériaux. Ni en termes d'énergie humaine (c'est épuisant pour les designers et les journalistes, c’est certain !) Et certainement pas en termes de CO2 non plus. Vous vous demandez quelle est la quantité de CO2 émis chaque année par les Fashion Weeks dans le monde ? D'après The Cut, c'est la quantité impressionnante de 241 000 tonnes, soit assez pour alimenter Times Square pendant 58 ans.

semaine mode femme

Alors, qu'est-ce que les organisateurs des Fashion Weeks dans le monde prévoient de faire à ce sujet ? Eh bien, la Suède a complètement annulé sa Fashion Week, en invoquant des préoccupations de durabilité. New York a promis de compenser les émissions de carbone de sa Fashion Week (mais ce n'est pas nouveau, ils seraient neutres en carbone depuis 2010). Et Londres a créé une exposition de mode positive qui a mis en avant un nombre limité d'exposants avec des designers et des diplômés qui se concentrent sur une approche strictement éthique et plus durable de la mode.

Mais malgré tout ce qu’on peut vous dire, le fait est que l'industrie de la mode existe et existera toujours, sous une forme ou une autre. Et bien que la semaine de la mode ait définitivement besoin d'être relookée, c'est vraiment l'ensemble de l'industrie de la mode qu'il nous faut remanier. En fait, ce n'est même pas l'industrie, c'est nous, la vérité est que l'industrie répond à la consommation. Si nous cessons de consommer la mode rapide, ils cessent de la produire. Et oui, nous, les consommateurs, sommes effectivement responsables d'une grande partie des déchets de l'industrie de la mode.

Mode défilé femme Fashion Week

Saviez-vous, par exemple, que depuis 2002, le nombre moyen de fois qu'un vêtement est porté avant d'être jeté a diminué de plus d'un tiers et que la plupart de ces déchets vestimentaires finissent dans des décharges et des incinérateurs produisant des gaz à effet de serre ? Dans le monde entier, l'équivalent d'un camion poubelle rempli de vêtements est brûlé ou jeté dans une décharge toutes les secondes. Et comment nous, consommateurs, réagissons-nous ? Nous achetons simplement plus. Pour changer cela, plusieurs créateurs ont profité des Fashion Weeks de New York et de Londres pour présenter des vêtements qui, selon eux, vont changer notre façon de percevoir la consommation.

Par exemple, les marques de mode éthique Rachel Comey et Studio 189 ont montré une fois de plus à quel point il est facile d'intégrer des tissus écologiques dans leurs collections, tandis que Chromat et Collina Strada ont axé l'ensemble de leurs défilés sur la promotion de la cause du changement climatique et ont également utilisé des matériaux recyclés, notamment des bouteilles en plastique et même des tissus d'ameublement provenant de vieux canapés, dans leur travail. À Londres, on a bien entendu fait les mêmes déclarations écologiques créatives. Voici donc quelques uns des points forts de la Semaine de la mode de Londres cette année en matière d'éthique.

 

La mode éthique au cœur de la Fashion Week

La Fashion Week des diplômés

Graduate Fashion Week stylistes diplômés

Sur le stand de la Graduate Fashion Week, une petite sélection de quatre stylistes choisis pour cette saison a illustré l'énergie et la vitalité qui se dégagent actuellement des universités britanniques - ainsi que leur engagement en faveur de la mode éthique et durable, qui est en fait tout l'objet de cet événement. Par exemple, Leo John Caligan a créé une collection à partir de chutes de cuir recyclées dans un entrepôt de canapés à Manchester.

"J'ai utilisé des cuirs superflus et aussi des fibres d'ananas pour donner un clin d'œil au costume national des Philippines. J'ai également fabriqué des accessoires en utilisant les nattes tissées que vous utilisez pour les pique-niques", a-t-il déclaré à The Fashion Network. D'autres designers de GFW ont utilisé des matériaux naturels, tels que des coquillages, des fleurs et même des dents pour fabriquer des accessoires, ou des vêtements faits à la main à partir de matériaux recyclés, notamment du tissu d'animaux morts, de la paille, du fil de Noël et des bouts de bracelets d'amitié jetés. 

 

L Saha

L Saha Fashion Week défilé

 

L Saha est un label de vêtements pour femmes de Londres et basé sur des principes pro-planète et pro-peuple. La créatrice Laboni Saha utilise des tissus naturels et veille également à des pratiques de fabrication éthiques dans son travail en fabriquant principalement tous ses vêtements elle-même. Elle opte pour des textiles qui ont non seulement un faible impact sur l'environnement tout au long de leur cycle de vie, mais qui sont également respectueux des principes du végétalisme. Chaque textile est préteint dans les usines de son fournisseur de textile, où il est prouvé que les déchets liquides sont traités de manière durable.

Cette saison, la collection SS20 de L Saha a présenté cinq pièces uniques qui ont été fabriquées à 100% à la main dans son studio de Somerset House. Aucune machine n'a été allumée pendant ce processus, et aucune lumière n'a même été allumée. La collection a été inspirée par le concept du Qi - une force invisible qui traverse l'Univers et notre corps. La collection de Qi englobe le visible et l'invisible, les éléments tangibles et intangibles qui permettent à toute vie de circuler sur Terre. Cette influence est évidente dans les couleurs, les formes, le drapé et les détails de chaque vêtement : des tons terreux, accentués par des blancs de ciel et des drapés pour représenter la fluidité de l'eau.

 

Christopher Raeburn

Christopher Raeburn mode streetwear Fashion Week

Comme Suzy Menkes de Vogue l'a dit dans le passé, le couturier Christopher est "toujours avec la durabilité au cœur" dans son travail, et ce designer utilise toujours LFW pour faire une déclaration sur l'environnement. Par exemple, cette année, il a donné une nouvelle tournure aux uniformes militaires, aux parachutes et aux équipements qu'il a récupérés dans une collection élégante pour hommes et femmes. Comme toujours. Raeburn glorifie le sens du recyclage, notamment grâce à sa technique de patchwork Raeburn Cut'n'Shut vert armée.

Fonctionnel, funky et branché, Raeburn avait une collection glorieuse chez LFW qui célébrait son 10e anniversaire dans l'industrie de la mode. On ne peut que remarquer des airs de mode streetwear, tant dans les coloris que dans un style que le streetwear qualifierait d’oversize. On s’imagine tout de suite l’eternel sweatshirt, mais dans une collection fashion et responsable. Ces articles font aussi appel dans notre imaginaire au tee-shirt ou à la veste décontractée, aux tenues confortables du quotidien, mais dans un esprit haute couture, loin du prêt à porter traditionnel.

 

Les designs de Roseblade

Roseblade designs couturier fashion week jean tulle

Pour sa première collection à LFW, la créatrice Anna Roseblade, âgée de 23 ans, s'est servie de denim (jean) d'occasion (donné par des gens de tout le pays) pour en faire de nouveaux produits. Elle a choisi de se concentrer sur ce matériau particulier, car prolonger la durée de vie du denim de seulement neuf mois permet de réduire l'empreinte écologique de 25 à 30%. Le résultat a été une collection unique en son genre appelée MINED-DENIM, avec l'intention de faire une déclaration sur le recyclage des vêtements. La pièce de résistance d'Anna était une extravagante robe en tulle rose vif peinte à la main, fabriquée à partir d'une tenue de demoiselle d'honneur donnée, associée à une longue jupe en denim fabriquée à partir de 35 paires de jeans jetés.

Elle est passionnée par l'idée d'aider à inspirer et à créer des changements dans l'industrie de la mode, comme en témoignent ses paroles : "Je veux sensibiliser à la durabilité dans la mode et faire partie de la révolution de la mode actuelle qui commence à prendre de l'ampleur. J'espère que ma marque encouragera les jeunes générations à rechercher des options plus durables que les produits disponibles dans les rues". En utilisant des articles que nous connaissons tous : les jeans, elle nous rappelle que rien ne se perd et que nous sommes tous responsables des déchets de la mode rapide présente dans notre dressing (fast fashion). Comme quoi la seconde main peut donner des manteaux, costumes, robes, jupes et autres pièces de mode de styliste, faisant grand effet sur des mannequins lors d’un défilé haute couture avec des imprimés réalisés de manière responsable : un shopping différent s’impose à nous. 

 

JUDE

JUDE défilé semaine de la mode

Cette marque durable vise à offrir une perspective différente dans le domaine du vêtement sur mesure en combinant des techniques artisanales et une confection asymétrique, afin de créer des vêtements pleins d'âme qui soient à la fois modernes et neutres en termes de genre. JUDE n'utilise que des fibres naturelles et des textiles de luxe provenant d'animaux morts pour créer ses pièces, et utilise également des techniques de coupe sans déchets. Les restes de tissus sont recyclés en accessoires pour compléter les collections principales.

Comme l'indique l'équipe de JUDE : "Nous privilégions l'utilisation de fibres naturelles (coton bio) de qualité, de matériaux vintage rares et de techniques traditionnelles, tous retravaillés de manière moderne pour créer des pièces contemporaines qui ont de l'âme. Nos pièces sont souvent embellies à la main par des teintures, des peintures, des perles, des broderies et des applications, qui racontent à l'utilisateur l'histoire d'un produit fabriqué avec amour". Pendant la Fashion Week, les dernières tendances JUDE peuvent être qualifiées de transgenres, avec une garde-robe unisexe de vêtements et d’accessoires confortables.




L’impact environnemental de la mode devient une grande préoccupation, jusqu’aux collections haute couture des grandes maisons et des grands couturiers prestigieux (Hermès, Chanel, Gaultier, Saint-Laurent, Vuitton…), jusque dans la maroquinerie et la joaillerie. Une mode durable cherche à s’installer et c’est une bonne nouvelle pour la planète, qui ne semble pas prête à arrêter de porter des défilés de mode !


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